literatura

Federico Falco, uno de los narradores argentinos más singulares de las últimas décadas, despliega en "La hora de los monos" una serie de relatos donde lo cotidiano se vuelve inquietante y lo íntimo se transforma en un territorio de revelaciones. Cada cuento ofrece un universo distinto, pero todos comparten la mirada precisa del autor, su prosa contenida y la capacidad de extraer hondura de lo mínimo.

Con una escritura cruda y precisa, Selva Almada reconstruye tres femicidios ocurridos en los años 80 para denunciar la violencia patriarcal y el silencio cómplice de una sociedad indiferente. "Chicas muertas" no solo es un libro urgente, sino también una obra clave del periodismo narrativo argentino contemporáneo.

Con “La maestra rural” (2016), Luciano Lamberti consolidó su estilo entre lo realista y lo fantástico, explorando la violencia, la memoria y lo sobrenatural en un pueblo argentino. El libro fue celebrado por la crítica por su originalidad, su polifonía de voces y su cruce de géneros entre lo literario y lo fantástico.

"El Club del Crimen de los Jueves", dirigida por Chris Columbus y protagonizada por un elenco estelar de actores veteranos que irradian humor, química y sabiduría, adapta con encanto la exitosa novela de Richard Osman. Una comedia de misterio ideal para quienes buscan ingenio, nostalgia y calidez.

Desde “La ciudad de las ranas” hasta “Topos”, la obra de Hugo Alconada Mon combina la precisión del periodismo de investigación con la tensión narrativa del thriller político, ofreciendo al lector una mirada crítica sobre la Argentina y su fragilidad institucional.

Con una prosa hipnótica y despojada, Selva Almada vuelve al universo del litoral argentino para narrar una historia mínima que late como tragedia. En "No es un río", la violencia, el duelo y la masculinidad se entrelazan con la naturaleza y los silencios, en una novela breve pero profunda que consagra a Almada como una de las voces más potentes de la literatura argentina contemporánea.

Considerado uno de los narradores más influyentes de la literatura en español contemporánea, Roberto Bolaño dejó en “Los detectives salvajes” y “2666” dos novelas de enorme ambición estética y narrativa. Ambas consagraron su nombre en la crítica internacional y le valieron premios clave que consolidaron su legado literario.

La novela de Stefania Auci y su adaptación en Disney+ ofrecen dos perspectivas complementarias sobre el ascenso de la familia Florio en la Italia del siglo XIX. Mientras el libro brilla por su densidad histórica y emocional, la serie apuesta a lo visual y lo romántico, no sin dejar algunos matices en el camino.

La célebre novela de Graham Greene, Nuestro hombre en La Habana, combina el humor negro con la intriga del espionaje en plena Guerra Fría. Su versión cinematográfica de 1959, dirigida por Carol Reed, también merece análisis por su fidelidad al tono irónico de la obra original. Un repaso crítico por el libro y su salto a la pantalla.

La novela “Sin novedad en el frente” de Erich Maria Remarque, publicada en 1929, se ha convertido en una de las denuncias más contundentes del horror bélico. Su reciente adaptación cinematográfica, galardonada en los premios Oscar, revitaliza su mensaje con una puesta visual impactante.

La novela Delirio de Laura Restrepo se erige como uno de los retratos más complejos de la Colombia contemporánea. Ganadora del Premio Alfaguara, esta obra fue llevada al cine con una adaptación que explora las grietas de la mente y de un país fracturado por la violencia. A continuación, analizamos la potencia literaria del texto y los desafíos de su transposición audiovisual.

Con una prosa filosa y cargada de tensión, Eugenia Almeida construye en “Desarmadero” un relato que articula crimen, desamparo y pulsión erótica, en un escenario donde los cuerpos y los vínculos están tan averiados como los autos oxidados del desguace.

Basada en los libros de María Inés Falconi, “Caídos del mapa” se convirtió en una de las series juveniles más recordadas de Paka Paka. Con un elenco de jóvenes actores, humor fresco y una mirada crítica sobre la escuela, la saga conquistó tanto a lectores como a espectadores.

Kenneth Branagh encarna al icónico detective Hércules Poirot en dos adaptaciones modernas de Agatha Christie que combinan suspenso, glamour y una atmósfera inquietante. Te proponemos un programa doble imperdible para redescubrir al genio belga entre crímenes en altamar y espectros en la bruma veneciana.

Con una prosa hilarante y un alienígena perdido en la Barcelona preolímpica, Eduardo Mendoza construye una sátira aguda sobre la sociedad contemporánea. “Sin noticias de Gurb” es un clásico moderno que, entre carcajadas, invita a pensar en la identidad, el consumo y la alienación urbana.

La obra maestra de Shirley Jackson, La maldición de Hill House, sentó las bases del horror psicológico moderno. Su adaptación en Netflix reinterpreta el clásico con inteligencia y profundidad emocional, generando opiniones divididas entre la crítica especializada. En este artículo, comparamos novela y serie, y analizamos por qué esta historia sigue perturbando a generaciones.

Candidato a recibir el Premio Nobel 2024, el escritor argentino César Aira despliega en “Diez novelas de César Aira” su estilo inconfundible: narraciones breves de finales abruptos, disgresiones estéticas y una imaginación sin freno. Un autor que desafía las convenciones narrativas y cautiva a lectores en busca de lo inesperado.

El reconocido historiador argentino reconstruye en su nuevo libro la figura de Martín Miguel de Güemes y el papel decisivo de su familia en la lucha por la independencia. Un relato apasionante que desarma estereotipos y pone en el centro a los invisibilizados del relato oficial.

Publicada en 1994, “Sostiene Pereira” es una de las novelas más emblemáticas del escritor italiano Antonio Tabucchi. La obra combina introspección moral, crítica política y estructura periodística para narrar el despertar ético de un hombre común ante la barbarie del fascismo.

La aclamada serie de novelas negras del danés Jussi Adler-Olsen encuentra nueva vida en la adaptación televisiva de Netflix, combinando suspense nórdico con una narrativa gótica que atrapa al espectador.

Descubre cómo Emilia Pardo Bazán rompió moldes en el siglo XIX con una novela adelantada a su tiempo, donde la pasión, la crítica social y la libertad femenina convergen en una obra tan luminosa como polémica.

Los seis relatos incluidos en “El buen mal” exploran situaciones familiares e íntimas atravesadas por la incertidumbre y lo surreal, siguiendo ese “realismo difuso” propio de Schweblin.

Las autoras Gabriela Margall y Gilda Manso reconstruyen los grandes momentos de la historia argentina desde una mirada femenina. En Historia argentina contada por mujeres, rescatan del olvido a protagonistas silenciadas por el canon oficial, combinando rigor historiográfico con una narración ágil y comprometida.

La escritora francesa Violaine Bérot construye en “Como bestias” una obra contundente y lírica sobre la marginalidad, el deseo y la violencia que atraviesan a quienes viven al margen del lenguaje y de la norma. Un relato breve pero demoledor que descompone las fronteras entre lo humano y lo animal.