Leila Rivera

Durante la última década, el drama judicial surcoreano se transformó en uno de los géneros más fértiles de la televisión asiática, y demostraron que los expedientes judiciales podían convertirse en radiografías de una sociedad. “Pro bono” (2025) continúa esa tradición, pero introduce un giro singular: desplaza el foco desde los grandes bufetes y los litigios millonarios hacia el trabajo silencioso de quienes defienden gratuitamente a los sectores más vulnerables. El resultado es una serie que combina humor, emoción y crítica social sin perder el pulso del entretenimiento. Disponible en Netflix.

Cuando parecía que las series legales habían agotado sus fórmulas, “The good wife” irrumpió con una sofisticación inesperada. Detrás de los tribunales, los despachos y las campañas electorales, construyó uno de los retratos más complejos sobre el poder, la humillación pública y la reinvención femenina en la televisión contemporánea. Lo que comenzó como la historia de una esposa traicionada terminó convirtiéndose en una aguda radiografía de las instituciones estadounidenses. Disponible en Mercado Play.

La nueva miniserie surcoreana de Netflix adapta una de las obras más celebradas del dramaturgo español Juan Mayorga y la convierte en un refinado thriller psicológico sobre el poder de la ficción. Sin traicionar el espíritu del texto original ni de la recordada película En la casa, la serie encuentra una identidad propia, donde la literatura deja de ser un refugio para convertirse en un territorio de obsesión.

Tras el éxito de su primera entrega, “Bronca” regresa convertida en una serie antológica. Con una historia completamente nueva y un elenco encabezado por Oscar Isaac y Carey Mulligan, el creador Lee Sung Jin amplía su mirada sobre las tensiones de la sociedad contemporánea y demuestra que la violencia cotidiana puede adoptar formas tan sofisticadas como devastadoras. Disponible en Netflix.

Con el debut cinematográfico de Cazzu, la presencia de Diego Peretti y Joaquín Furriel, y una puesta visual de notable belleza austral, la película de Juan Cabral se convirtió en una de las grandes sorpresas del cine argentino reciente. Entre el realismo y la fantasía, “Risa y la cabina del viento” recupera una tradición poco frecuente en la producción nacional: la de las historias capaces de hablar de la muerte sin renunciar al asombro. Disponible en Netflix.

Publicada en 1950, Miguel Delibes encontró en “El camino” la voz narrativa que lo consagraría como uno de los grandes autores del siglo XX. A través de la mirada de un niño obligado a abandonar su pueblo para estudiar en la ciudad, la novela construye un retrato inolvidable de la amistad, la naturaleza y el conflicto entre progreso y pertenencia. Más de siete décadas después, sigue siendo una de las obras fundamentales de la literatura en español.

Con una extraordinaria interpretación de Paul Giamatti, la dirección precisa de Alexander Payne y un trío de personajes que encuentran consuelo en medio de la soledad, “Los que se quedan” (The Holdovers) se convirtió en una de las películas más celebradas de 2023. Entre la comedia amarga, el drama íntimo y el retrato social, la obra recupera el espíritu del cine estadounidense de los años setenta para construir una historia profundamente contemporánea sobre la pérdida, la amistad y las segundas oportunidades. Disponible en Netflix.

Con una interpretación monumental de Mads Mikkelsen, la película de Nikolaj Arcel recupera el espíritu del gran cine histórico clásico y lo fusiona con el western, el drama social y la reflexión sobre la ambición humana. Estrenada en 2023 y conocida internacionalmente como The Promised Land, esta producción danesa fue una de las grandes sorpresas del cine europeo reciente y consolidó el regreso de Arcel a la primera línea cinematográfica. Disponible en Flow. 

Con la voz grave y reconocible de Tom Hanks como guía narrativa, la nueva serie documental de History Channel propone mucho más que un recorrido cronológico por el conflicto bélico más devastador del siglo XX. “World war II with Tom Hanks”, estrenada el 25 de mayo de 2026, intenta recuperar la dimensión humana, moral y política de la guerra a través de una ambiciosa producción de veinte episodios que combina material de archivo restaurado, análisis historiográfico y una puesta audiovisual claramente diseñada para las audiencias contemporáneas. Ver en History Channel.

Del cine latinoamericano de autor a los canales FAST con publicidad, el mapa del streaming gratuito cambió para siempre. En 2026, plataformas legales como Pluto TV, Mercado Play, ViX o CINE.AR PLAY disputan la atención de millones de usuarios con catálogos cada vez más amplios, subtítulos integrados y modelos financiados por publicidad. Qué ofrece cada servicio, cuáles priorizan el cine independiente y cuáles funcionan mejor para quienes buscan entretenimiento masivo sin costo.

A través de una prosa filosa y una atmósfera asfixiante, “Las poseídas” de Betina González se consagra como una pieza fundamental del nuevo gótico rioplatense, explorando el fin de la inocencia en un internado de los años 80.

Con una sensibilidad extraordinaria y un realismo despojado de artificios, la película uruguaya dirigida por César Charlone y Enrique Fernández convirtió una historia mínima en una de las obras más conmovedoras del cine latinoamericano contemporáneo. Entre el humor, la precariedad y los vínculos familiares, “El baño del Papa” narra mucho más que la espera de una visita papal: retrata la obstinación de quienes todavía creen en una oportunidad para cambiar sus vidas. Disponible en Youtube.

Entre egos, crisis y negociaciones imposibles, la serie francesa “Ten Percent” (2015-2020) convirtió el mundo de los representantes artísticos en una comedia brillante y emocional. Con ritmo ágil y cameos inolvidables, ofrece una mirada tan irónica como entrañable sobre el precio de la fama. Disponible en Netflix.

En “La esperanza vive en mí”, Mike Binder se aparta del artificio para explorar vínculos frágiles, duelos silenciosos y la posibilidad de reconstrucción emocional. Un film sobrio que encuentra su fuerza en lo cotidiano y en actuaciones de alto voltaje contenido. Disponible en Netflix.

Bajo la superficie ordenada de las sociedades escandinavas, el noir nórdico construye relatos donde el crimen expone tensiones sociales, fracturas morales y vidas al límite. De hackers antisociales a policías agotados, estos detectives redefinen el género policial contemporáneo.

La esperada adaptación televisiva del universo creado por Jo Nesbø desembarca en 2026 con una propuesta ambiciosa: traducir la densidad psicológica y el clima opresivo de sus novelas a un lenguaje audiovisual sofisticado. “Harry Hole” no solo revive al icónico inspector: lo reinventa para una nueva era del thriller global. Disponible en Netflix.

La miniserie argentina “Combatientes” (2013), una producción de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM) reconstruye la historia de tres soldados de la guerra de Malvinas. Cómo fue su vida antes del conflicto, cómo sobrevivieron y cómo reconstruyeron su vida al regreso de las islas.  Basada en hechos reales. Disponible en Flow.

La miniserie Inconcebible (2019) se instala en el territorio más incómodo del policial contemporáneo: aquel donde la verdad no solo es esquiva, sino que además puede ser negada por las propias instituciones encargadas de protegerla. Basada en hechos reales, su potencia no reside en el misterio, sino en la forma en que desmonta prejuicios arraigados. Disponible en Netflix.

Con su inconfundible pulso estético y narrativo, Park Chan-Wook regresa con “La única opción”, una obra que tensiona los límites entre deseo, moralidad y destino. El director surcoreano, célebre por su precisión visual, propone aquí un thriller íntimo donde cada silencio pesa tanto como una confesión. Disponible en Mubi (*)

La serie de 2015 retoma la inquietante novela de Philip K. Dick para construir un relato tan político como metafísico. Entre universos paralelos, propaganda y resistencias íntimas, la ficción interpela las formas contemporáneas del autoritarismo. Disponible en Netflix.

En “Persecución”, el escritor catalán Toni Sala construye una novela inquietante y ambigua sobre la sospecha, el miedo y la fragilidad del yo. Con una prosa seca y reflexiva, el autor convierte una historia mínima en un artefacto literario de alta densidad moral y política.

Estrenada en 2011 y emitida hasta 2016, “Vigilados” (“Person of interest”) comenzó como un procedural policial aparentemente clásico y terminó convirtiéndose en una de las ficciones más visionarias de la televisión contemporánea. La serie anticipó debates que hoy dominan la discusión pública: vigilancia masiva, inteligencia artificial autónoma y la fragilidad de la privacidad en la era digital.