Leila Rivera
“Mazel Tov” (2024), dirigida por Eduardo Pinto, parte de una premisa que a primera vista podría remitir al universo de las comedias costumbristas: una boda en una familia judía tradicional. Sin embargo, pronto se convierte en una feroz sátira social y un thriller familiar teñido de humor negro.
Darío Roitman, radicado en Estados Unidos, regresa a su ciudad natal con la intención de sanar viejas heridas familiares durante la boda de su hermana y el bat mitzvá de su sobrina. Pero sus planes se trastocan cuando, justo antes de viajar, recibe una noticia devastadora: la muerte de su padre. Reunidos para el funeral, los Roitman enfrentan viejos rencores y tensiones soterradas. Aun en medio del duelo, Darío insiste en celebrar, desafiando tradiciones y exponiéndose a nuevos conflictos.
La película, que se desarrolla casi enteramente en el espacio de una casa lujosa, utiliza con inteligencia el encierro para aumentar la presión dramática. Los personajes están atrapados no solo físicamente, sino emocionalmente, dentro de una tradición que los oprime y los expone.
Lejos de ser solo una comedia sobre estereotipos culturales, “Mazel Tov” avanza como una disección ácida de la hipocresía de ciertos sectores de la clase alta argentina. La cultura judía, en este caso, no es representada desde el exotismo ni el prejuicio, sino como un sistema simbólico que convive con el dinero, las jerarquías y las apariencias sociales. Lo que se celebra no es solo una boda, sino la continuidad de una estructura de poder interna a la familia.
Pinto construye personajes llenos de contradicciones: mujeres sometidas pero feroces, hombres que encubren con elegancia sus miserias, jóvenes atrapados entre el deseo de libertad y el mandato de pertenencia. El guion permite que cada figura tenga su momento de revelación, y en esas grietas se cuela la crítica política y social.
Uno de los aciertos de “Mazel Tov” es su retrato sutil de las relaciones familiares marcadas por el silencio, los malentendidos y lo no dicho. A lo largo del film, los personajes se observan desde prejuicios o recuerdos distorsionados, lo que lleva a equívocos persistentes. Cada gesto, cada omisión, refuerza la imposibilidad de comprender al otro del todo. Así, “Mazel Tov” no sólo expone una crisis familiar, sino también la fragilidad de las narrativas que cada uno construye sobre los demás.
Desde lo formal, “Mazel Tov” sorprende por la prolijidad visual y la atmósfera cargada que logra con pocos elementos. La dirección de arte resalta los colores dorados, blancos y granates para crear una sensación de lujo sofocante. La cámara se mueve con agilidad entre los espacios cerrados, casi teatrales, y acompaña el deterioro emocional de los protagonistas.
El elenco se entrega con convicción a sus papeles. Se destacan las actuaciones corales, que logran un equilibrio entre el exceso y la contención. Cada gesto, cada mirada, cada silencio, suma capas de tensión y ambigüedad.
“Mazel Tov” se inscribe en una línea de cine argentino reciente que busca tensionar lo íntimo y lo social: películas que parten de situaciones cotidianas para abrir preguntas más amplias sobre identidad, moral y poder.
En este caso, Eduardo Pinto articula un relato que dialoga con clásicos del cine familiar disfuncional pero sin perder su identidad local. La película no cae en el folclore fácil ni en la caricatura, y eso la convierte en una propuesta valiente dentro del panorama actual.
“Mazel Tov” es una película que incomoda, hace reír y pensar al mismo tiempo. Con ritmo sostenido, personajes complejos y un planteo crítico sin subrayados, se convierte en una de las propuestas más originales del cine argentino reciente. Un retrato feroz y lúcido sobre lo que se esconde detrás de la felicidad obligatoria.
