Una historia que desafía los límites del amor, la libertad y la identidad a través de la mirada magistral de Mario Vargas Llosa, ahora reimaginada en la miniserie de ViX. ¿Es posible capturar la complejidad de un clásico literario en un formato audiovisual?
Cultura20 de abril de 2025 Leila RiveraPublicada en 2006, Travesuras de una niña mala marca un giro fascinante en la narrativa de Mario Vargas Llosa. A diferencia de su estilo habitual, más ligado a lo político y lo histórico, aquí nos entrega una historia íntima, profundamente humana y universal: la historia de Ricardo Somocurcio, un traductor peruano que se enamora perdidamente de una mujer que jamás podrá poseer del todo.
Vargas Llosa se permite aquí un tono más lúdico y nostálgico, pero sin abandonar del todo su capacidad para insertar los grandes hechos del siglo XX (como la Revolución Cubana, el mayo del 68 en París, o el terrorismo en Perú) como telón de fondo del drama personal.
Además, se puede señalar que la novela está escrita en una ++, con un narrador que evita adornos excesivos. Esto potencia el relato y hace que el foco esté siempre sobre los personajes y sus contradicciones. El estilo directo, sin ser plano, subraya la ironía constante que pesa sobre Ricardo, cuyo romanticismo casi infantil se ve ridiculizado por la crudeza y el pragmatismo de la mujer que ama.
El título Travesuras de la niña mala encierra más de lo que aparenta. En primer lugar, juega con una ironía: lo que Ricardo llama “travesuras” son en realidad actos de manipulación emocional, abandono, traición o indiferencia por parte de la mujer que ama, y que adopta múltiples identidades a lo largo del relato. Pero esa fórmula infantiliza su figura a propósito, como si el narrador, cegado por el amor, no pudiera concebirla como una mujer cruel o egoísta, sino como una traviesa que escapa al orden. En muchos sentidos, encarna lo que Ricardo no puede comprender, pero tampoco dejar de amar.
El uso de “travesuras” minimiza, en apariencia, la gravedad de sus actos: matrimonios por interés, desapariciones sin aviso, chantajes emocionales. Sin embargo, esa minimización revela la mirada indulgente del narrador, lo que nos habla más de él que de ella. En ese juego está una de las claves del texto: el amor idealizado muchas veces se construye sobre la negación de la verdad del otro.
En suma, la novela es una indagación en la naturaleza del amor no correspondido, el masoquismo emocional y la imposibilidad de atrapar lo que uno más desea. Y en ese sentido, “la niña mala” es menos un personaje que una idea: la encarnación del amor como ficción, como promesa incumplida, como travesura cruel del destino.
La adaptación televisiva, estrenada en 2022 por la plataforma ViX+ y protagonizada por Macarena Achaga y Juan Pablo Di Pace, propone una versión visualmente atractiva y emocionalmente intensa de la novela. Si bien respeta la esencia del texto, toma libertades necesarias para hacerla accesible a nuevas generaciones y a un público más amplio.
Uno de los grandes logros de la serie es la ambientación: desde los vibrantes años 60 hasta los cambios sociopolíticos de Europa y América Latina, la serie logra capturar la atmósfera de época con notable precisión. La fotografía y el diseño de producción elevan la experiencia visual, y la dirección, a cargo de Alejandro Bazzano y Pavel Vázquez, apuesta por el ritmo pausado y melancólico, fiel al espíritu nostálgico de la obra.
Sin embargo, como toda adaptación, enfrenta el reto de condensar en pocos episodios una historia profundamente literaria. La voz interna de Ricardo, tan crucial en la novela, se traduce en la serie a través de silencios, miradas y narración en off, con resultados desiguales.
Mientras que la novela se apoya en la evolución emocional de Ricardo —su idealismo, su resignación, su devoción casi masoquista—, la serie enfatiza más el dramatismo externo de los eventos. Se pierden matices, pero se gana dinamismo. Lo que en el libro es reflexión, en la serie es tensión.
Lejos del vértigo narrativo que domina buena parte del streaming, “Si la vida te da mandarinas” apuesta por algo cada vez más raro: la paciencia. La serie surcoreana convierte el paso del tiempo en materia dramática y encuentra, en los gestos mínimos y la vida ordinaria, una forma delicada de pensar el amor, la memoria y la herencia. Disponible en Netflix.
Estrenada en 2005 y dirigida por Marcos Carnevale, “Elsa y Fred” ocupa un lugar singular dentro del cine argentino contemporáneo: una película popular, sí, pero sostenida por una sensibilidad adulta poco frecuente. En el centro de ese equilibrio delicado se impone China Zorrilla, en una actuación que la crítica reconoció como una de las más memorables de su etapa final. Disponible en Netflix.
Ganadora del Premio Herralde y convertida en una de las novelas clave sobre la última dictadura argentina, “Ciencias morales” condensa, en un espacio mínimo, una reflexión perturbadora sobre el poder, la vigilancia y la interiorización de la violencia. Martín Kohan construye una ficción austera y precisa que sigue interpelando a lectores y críticos, y cuya adaptación cinematográfica, “La mirada invisible”, prolongó su impacto en otro registro expresivo.
La tercera entrega del universo “Knives Out”, dirigida por Rian Johnson y disponible en Netflix, propone un giro tonal y temático que obliga al espectador a repensar el género policial clásico; una mezcla de misterio, fe y reflexión moral que ha generado un amplio debate crítico.
Breve, incisiva y construida como un mecanismo de relojería moral, “El sentido de un final” (2011) consolidó a Julian Barnes como una de las voces más precisas y elegantes de la narrativa contemporánea. Con una prosa contenida y un desenlace que obliga a reconsiderar cada recuerdo, la novela obtuvo el Man Booker Prize y reabrió el debate sobre la fiabilidad de la memoria y el peso del arrepentimiento.
El elenco compartirá una propuesta de folklore contemporáneo este jueves a las 21:30, en una función que integra memoria, territorio y movimiento.
Estrenada en 2005 y dirigida por Marcos Carnevale, “Elsa y Fred” ocupa un lugar singular dentro del cine argentino contemporáneo: una película popular, sí, pero sostenida por una sensibilidad adulta poco frecuente. En el centro de ese equilibrio delicado se impone China Zorrilla, en una actuación que la crítica reconoció como una de las más memorables de su etapa final. Disponible en Netflix.
Cuando el invierno clausura los caminos y la noche se vuelve más larga, la literatura encuentra un escenario privilegiado para el regreso de los fantasmas. Navidades de miedo, en edición y prólogo de Juan Molina Foix, reúne relatos clásicos donde la fiesta se transforma en umbral: un tiempo suspendido en el que el pasado irrumpe, las culpas despiertan y lo sobrenatural reclama su lugar. Una antología que ilumina la cara menos amable —y más literaria— de la Navidad.
Se esperan a partir de la tarde de este lunes. La inestabilidad se iría partir de la noche, donde el cielo ya permanecerá parcialmente nublado.
Lejos del vértigo narrativo que domina buena parte del streaming, “Si la vida te da mandarinas” apuesta por algo cada vez más raro: la paciencia. La serie surcoreana convierte el paso del tiempo en materia dramática y encuentra, en los gestos mínimos y la vida ordinaria, una forma delicada de pensar el amor, la memoria y la herencia. Disponible en Netflix.
Por el momento no se esperan precipitaciones en la ciudad.